Cada arte possui seu próprio nome para a presença da personalidade do artista na obra. Enquanto na fotografia ela se chama “Olhar” e na literatura “Voz”, no cinema é a famosa “Mão do Diretor”. Wes Anderson, o diretor de “O Grande Hotel Budapaste”, tem uma mão única. Sequer é necessário ser parte de sua legião de fãs para reconhecer qualquer um de seus filmes. Basta assistir a cinco minutos aleatórios de película para constatar quem está por detrás dela. Essa sua nova obra não é a melhor de sua carreira, mas é a que melhor retrata sua personalidade.
O “Grande Hotel Budapeste”, nomeado para nove Oscares, começa com uma jovem lendo um livro escrito em 1985. O filme volta para este ano, com o escritor do livro se recordando de uma viagem feita ao hotel do título, no ano de 1968. Nesta, ele encontra seu dono recluso e o convence a contar a estória de como obteve o local, em 1932. A cada viagem no tempo, o filme expande o universo imaginado por Wes Anderson, até atingirmos a última camada, quando vemos o Grande Hotel em seu auge.
Tímido no início, o diretor começa a se impor em cada detalhe, das cores aos enquadramentos. Assistir a trama chega a ser um exercício de perceber quantos elementos podem haver em tela para serem esculpidos por seu artista minucioso. O quadro composto possui uma coreografia circense da câmera e do elenco, que conta a estória sempre no limiar do cômico. Neste filme, é normal rir por simples gestos, mesmo em cenas de tensão. Uma perseguição animada na neve, que remete à “O Fantástico Senhor Raposo”, outra obra de Anderson, é um belo exemplo dessa mistura de emoções.
